Living Museum

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HISTORIA

El primer Living Museum nació en el Hospital Psiquiátrico Creedmoor en Nueva York en 1983. Fue fundado por el artista y psicólogo húngaro Janos Marton y el artista polaco Bolek Greczynski en el antiguo comedor del hospital.
Siendo Bolek el primer artista y director de Living Museum, en primer lugar, abrieron el espacio de arte a cuarenta pacientes del hospital, grupo junto con el que limpiaron y acondicionaron el espacio, proyectando así un lugar siempre en constante cambio, lleno de arte y belleza, y de clima familiar y acogedor.
El proceso de rehabilitación fue un trabajo siempre colaborativo entre iguales, donde rápidamente el espacio se transformó en un laboratorio de creación artística y en un museo. El grupo de personas que rehabilitaron el espacio creó un universo artístico formado por pinturas que emergían de las paredes, sillas y mesas, o de las tuberías, y también de objetos de uso hospitalario abandonados como cacerolas de comida o antiguas camisas de fuerza.
Tras pocas semanas de la rehabilitación del espacio, Bolek planeó la primera exposición invitando a numerosas personas artistas, e inaugurando el Living Museum, el cual actualmente acoge a un gran número de personas creadoras.

EL CONCEPTO

La filosofía de Living Museum no busca encontrar una nueva forma de tratamiento, sino apoyarse en un enfoque humano para construir un espacio acogedor e inclusivo a través del arte. La célebre frase de Bolek Greczynski “let your vulnerability be your weapon” (convierte tu vulnerabilidad en tu arma) se ha convertido en el lema principal de Living Museum, cuyo planteamiento reconoce abiertamente una gran capacidad creativa en las personas con sufrimiento psíquico, y pone énfasis en su impulso creador para sumergirse en un proceso artístico, celebrando las diferencias individuales y las vulnerabilidades, e incluyéndolas como parte del proceso creativo de la vida.
El nacimiento del concepto se vio ampliamente influenciado por la escena artística europea del momento, especialmente por los planteamientos del artista alemán Joseph Beuys, por las experiencias artísticas de los y las artistas de la Colección Prinzhorn en Heidelberg (Alemania) y de la Casa de Artistas Gugging en Klosterneuburg (Austria), y también por la labor de los psiquiatras Ronald D. Laing y Thomas Szasz, ambos pensadores liberales asociados al movimiento de la antipsiquiatría de los años sesenta.

LIVING MUSEUM EN EL MUNDO

Uno de los sueños de Janos Marton desde el nacimiento de Living Museum fue la multiplicación del proyecto a escala local, nacional e internacional.
En 1993, la artista y directora de arte alemana Rose Ehemann visitó por primera vez Living Museum, y fascinada por su filosofía, volvió numerosas veces para realizar largas estancias. En 2002, fundó el primer Living Museum en Europa en la ciudad de Wil (Suiza) vinculado con la clínica Psychiatrie St. Gallen Nord, del que actualmente es directora.
En 2013 se creó la asociación Living Museum Society, asociación que apoya la creación de más Living Museum en el mundo y fomenta la conexión y trabajo en red entre los mismos.
Actualmente existen más de 25 sedes Living Museum en el mundo como por ejemplo el Living Museum Alb en Alemania, The Living Museum Project en Holanda, o el Living Museum en Corea, Georgia, Austria o España, entre otros.
A través de Living Museum Society, también se realizan exposiciones y ferias internacionales compartidas que envuelven la obra y propuesta creativa de artistas de los diferentes Living Museums del mundo.

LIVING MUSEUM MADRID

Living Museum Madrid nace en 2022 con el objetivo de traer la filosofía y los beneficios de Living Museum a España. Se basa en el proyecto original fundado en Nueva York en 1983, un movimiento que apuesta por la creación de talleres artísticos para la inclusión de las personas con dolencia psíquica u otras diversidades, siendo algunos de sus principales objetivos la resignificación personal y profesional a través del arte, el fomento del bienestar personal y social, y la reducción del estigma asociado a la enfermedad mental.

Actualmente llevamos a cabo las residencias artísticas todos los miércoles de 10:30 a 14:00 horas en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. El taller artístico es un espacio donde las personas desarrollan sus proyectos creativos, promocionando además su carrera artística y fomentando espacios seguros y libres de estrés adaptados a las necesidades y ritmos individuales. Además, resulta importante la socialización a través del arte. Living Museum fomenta el diálogo y el intercambio artístico, y la creación de redes de apoyo.

OBJETIVOS

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El arte como espacio de transformación

Living Museum pone en valor el potencial del arte y la expresión creativa como mejora de la salud e impulso de transformación.

Ofrecemos espacios de creación artística y de empoderamiento para personas que se enfrentan a una situación de dolencia psíquica u otras diversidades. Alimentar el potencial creativo y artístico permite aprovechar la vulnerabilidad como fortaleza, construyendo a través del taller de arte espacios de recuperación y desarrollo personal y profesional. Este viaje fomenta una transformación positiva de la identidad de “paciente o persona usuaria” a artista, promoviendo el crecimiento, la resiliencia y el bienestar.

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Una comunidad de arte y cuidado

Living Museum fomenta la creación espacios compartidos y comunitarios a través del arte, tendiendo puentes de apoyo a través de redes de artistas, profesionales de la educación artística, arteterapeutas y personas con experiencia vivida. Al construir una red compartida en torno al arte, contrarrestamos el aislamiento social, facilitando relaciones estables y la conexión a largo plazo con una comunidad de cuidados.

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Un espacio seguro y libre de estrés

Living Museum ofrece espacios artísticos estructurados, acogedores y libres de estrés donde las personas pueden llevar a cabo con los apoyos necesarios sus proyectos de vida, y sus intereses personales y profesionales compartiendo con otras personas creadoras.
La dolencia psíquica se relaciona con una mayor sensibilidad al estrés, por lo que Living Museum construye un espacio que deja a un lado las elevadas exigencias de los acelerados entornos laborales y sociales actuales, ayudando también a reducir la estigmatización que supone tener un diagnóstico en salud mental y/o condición de discapacidad.

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El arte como espacio de encuentro cultural y social

EL EQUIPO

Laura Carmona Ayuso

Miembro del equipo fundador de Living Museum Madrid.
Madre de dos niños y una niña. Arteterapeuta en ámbito clínico con personas con trastornos psicóticos en fase aguda en Psychiatrische Dienste Aargau (Suiza); Formación TAKT (Arteterapia y Trauma) en el Instituto APK (Suiza); Máster en Intervención Psicoterapéutica, UNED; Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social, UAM; Licenciatura en Bellas Artes, UCM.

Julia Morla

Miembro del equipo fundador de Living Museum Madrid.
Arteterapeuta y docente en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Doctora en Estudios Feministas y de Género; Máster en Arteterapia y Educación Artística, UCM; Máster en Autoconocimiento y relaciones Humanas, Instituto de Terapia del Rencuentro; Posgrado en Terapia Gestalt Integrada y Arteterapia Humanista, Centro de Arteterapia y Terapia Gestalt de Madrid; Licenciatura en Bellas Artes, UCM.

Javier Lapuerta Laorden

Miembro del equipo fundador de Living Museum Madrid.

Piedad García-Murga

Miembro del equipo de Living Museum Madrid. Arteterapeuta, docente e investigadora predoctoral en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social, UCM; Grado en Maestra en Educación Infantil, UCM; Licenciatura en Filología Inglesa, UCM. Experta en primera persona. Poeta y creadora multidisciplinar.

Marta lage

Desripción